Movie Review of Taare Zameen Par

Credits

Taare zameen par is a movie from India which was released in 2007. The movie was produced by amir khan production, which turned out amir khan also a producer and a major player in the movie  which tells the story of love that should be given to a child. The movie is very well watched by family, either children or the elderly because this movie gives a lot of useful moral message for parents. The movie that Drama genre is very educative because it can show something different from the other Indian movie are synonymous with song and dance. The film, written by Amole Gupte with dialogue that is very easy to understand and the depiction of each character is very clear this is very inspiring anyone who saw it. In addition, the film also contains powerful actors in it like Darsheel Safary who plays Ishaan awatsi, then the producer himself who also plays an important role in this movie aamir khan who plays  as Ram Shakar Nikumbh , and vipin sharma  as Ihsaan awatsi ‘s father  and the other great actors.

plot

Taaree zameen par movie is educative movie that tells the story or tells about the life of a child aged 8-9 years were named Ishaan awatsi. Ishaan is a child who is experiencing difficulty in receiving lessons in school. He can not write, read, and even just to catch a ball thrown course he could not. For Ihsaan, he hates letters because the letters seen dancing  in front of him and he also can not focus. This makes Ihsaan has two periods of sitting in class 3 primary schools (live class). Both parents Ihsaan, specially for his father (played by vipin sharma) is not received by the condition of Ihsaan. According to him, Ihsaan just naughty children, undisciplined and lazy. This further makes him no accept of Ihsaan condition because its  contrary to the conditions of his brother named Yohan Awatsi (played by Sachet Engineer). Yohan itself is a very smart kid that always gets the best grades in every subject and he is a great athlete. Because of differences in these two children, ihsaan’s father  blame on his condition without even once trying to trace or find out the causes of imperfections of  Ihsaan .

Every  teacher in the school provide nearly the same complaint about the condition of Ihsaan,  how Ihsaan can not write, can not read and can not count. Because of this make the anger of his father getting worse. His father is getting prustasion  with Ihsaan’s circumstances. Finally he decided to send Ihsaan to a hostel (boarding school) are very far from home. Ihsaan asked not to be sent there, but somehow he asks, his father still will not listen him. Besides that, his mother also can not do anything with her ​​father's decision. Ihsaan’s new school worse off because of the situation at his new school is not too different from that of the old school, which is where all the teachers assume Ihsaan is ignorant children and inhibiting the progress of the class. But this new school Ihsaan met with Rajan ( Tanay Cheda ) who became his best friend at school. This is evident in a scene in the movie when Rajan encouraging ihsaan at the time he was afraid to enter the art class taught by Mr. Holkar, Rajan tells to Ihsaan , that Mr. Holkar has moved on and hopefully his successor teachers could be better than Mr.Holkar. The state of Ihsaan at his new school is getting worse, he became frightened, do not like to hang out do not even talk.

But one day there came a temporary art teacher named Ram Shakar Nikumbh (played by Aamir Khan). Nikumbh is a person who is very concerned with the children. He also teaches at the Tulip school is a special school children who have a deficiency. Nikumbh started first meeting in ihsaan’s class with dancing and singing together with students . However, when all the students come to dance and sing just Ihsaan who looked glum and fear. Then Nikumbh commissioned every children to drawing according to their imagination, but again he saw Ihsaan just silent without doing anything. Nikumbh look any different from Ihsaan, he sought to know about the condition of Ihsaan through teachers, notebooks of  Ihsaan, and ask to Rajan that a ihsaan’s best friend and finally he  go to meeting ihsaan family.

When nikumbh visit ihsaan’s house and meet with his  parents, he was very surprised to see that his father's family circumstances Ihsaan without thinking very hard and cares about the state of Ihsaan solutions. In the house he saw beautiful paintings that made ​​by Ihsaan, as well as a book of moves made Ihsaan about how he excluded from his family. In the end he understood the problems  og Ihsaan. Ihsaan Apparently suffering from a disease called Dislexia which causes it to be difficult to recognize letters and should immediately get help. Nikumbh tried to explain to the ihsaan’s family about the condition of him and about Dislexia . However, again the father of  Ihsaan disputeit.

Nikumbh have very different way of teaching from the others teachers. Which other teachers teach really based on the motto of the school is the rule, discipline and hard work that they think are the three important foundation in achieving success. But, Nikumbh is giving children the opportunity to transfer their  imagination. Because for him  each child is different, they have the advantages of each and every child that has a dream. In a class, Nikumbh told children about global figures who have a deficiency. As an example of Albert Einstein, Walt Disney, Thomas Edison, etc. They can not read the words. But they were able to rise up and prove their ability to the world. Nikumbh at the end of the class approached Ishaan and fizzing him that he also is who can not read and write before. This he did in order to give encouragement to Ihsaan. And little by little Ihsaan finally starting to change.

Nikumbh begging on the principal that he was allowed to train Ishaan every day for 2-3 hours. Finally, Nikumbh  succes to teach ihsaan about reading, and writing. Together they create all sorts of shapes and make letters , numbers, until finally Ishaan capable. This is where a close relationship exists between Nikumbh and Ishaan.

In the end Nikumbh to the principal requesting permission to hold a contest to paint anyone who freely follow either the teacher or the student. All students and teachers participated in this contest, including Ihsaan though it comes a little late. And finally when the race finishes announced the winners of painting competition and the painting of the winner will be the cover of the yearbook. Firstly, the jury confuse in choosing a winner between two paintings of  Nikumbh and ihsaan. Apparently Ihsaan painting was selected to be the winner, he went up the stage and then ran toward Nikumbh hugging him tightly and cried.

Aamir khan production movie was really good to watch because the film is very different from the Indian one with the usual Indian films. The film, shot in the new era of school (panchgani), a new era of school (mumbai) and tulips school has once many useful moral message for each audience.

Characters

The main actors in this film that I took the first is Darsheel Safary who plays Ihsaan awatsi. Ihsaan is a child of 8 or 9 years. Physically Ihsaan looks perfect and fine for a child his age but has the disadvantage that it turned out he had a disease called dislexia the difficulty in recognizing letters. Ihsaan character here, in fact he was a gifted child and have a high imagination, it's just that he has difficulty in writing, reading and arithmetic.

Second is  Aamir Khan who plays Ram Nikumbh Shakar. Nikumbh itself is a grown man who has a normal body and has a high level of concern for others. Men aged about 25 years is a teacher at the tulips school and became an art teacher while at his new school Ihsaan. in  addition, Nikumbh character in the film is someone who is very concerned with the children, especially children with retardation. This is evident when he visiting the home of Ihsaan and one of his lines that show their concern for children :

"Forcing children to realize their ambitions (adults)? Worse than a coolie children ..... every child is different, sooner or later they will be able "

"A child wants a hug tenderly now onwards to show our concern"

"There is a pearl among us, who can change the world, because they can see a different world. they are unique and not everyone can understand them. They resisted, but they remain to be the winner and the world was amazed by it. "

The third is Vipin Sharma, that played as Ihsaan and Yohan’s father . Middle-aged male with a stocky body and aged about 40 years is a very busy businessman. At first glance of his face this guy does look like a cruel and frightening. His character is very loud and always demanding goodness of his children no matter what the problem faced by every child. He is very strict in discipline and education of his children. However, due to the nature of this harshness, he got hurt the feelings of Ihsaan own. The character of the father Ihsaan cruel and stubborn can be seen in a dialog when Nikumbh ask why he sent ihsaan to the hostel  ( boarding school).

"Last year he (Ihsaan) fails, you know? my oldest son was always a champion in every lesson but he? . . . . . the problem? Where there is, he's just naughty, and disobedient. . "

Conclusion

Taare zameen par is a drama genre movie contains lots of educative and moral message that we can take in it. The movie tells us that each child is special. Moral messages contained in the film as each child is different, they have a uniqueness and advantages of each. As parents should always accompany children and show full commitment to the child because it can help the child to grow up without the slightest deficiency compassion. For parents do not impose your will and ambition to a child. Because of course they will not be able to bear it. they have their own world and they have the right to choose his way of life. The task of parents just drive to a better path.

The story of the film is similar to the stories that happen around us. About a boy and his parents abnormalities do not accept the conditions of the child. Many of us see around that parents are often too demanding recording her do what want. In addition, if they have a child with the disorder, usually often leave it alone at home. And every child has the right to determine their future and feel like the education of other children.

The story of this film is very inspiring. That there is a pearl among us, who would change the world and be a winner. I think this movie teaches us that man is nothing perfect, but the imperfections that there must be a light of hope that could change the world and was amazing. This film brings a lot of positive messages that we can take on children who have a disease or disorder that makes it different from the others. For example, despite having differences, everyone is still having its own advantages. Moreover, the film is a strong personal statement to the parents. That parents are not supposed to press the child to follow their desires, the parents have to show compassion and concern for the child because it can spur children to become more confident, respected and needed.

Lakon Drama (Unsur-Unsur Drama)

BAB. I

Pendahuluan

A.    LATAR BELAKANG

Drama sudah ada sejak zaman dahulu. Diperkirakan drama sudah dimainkan sejak ribuan tahu yang lalu hal ini di didasarkan oleh sebuah penemuan naskah drama kuno di yunani yang ditulis oleh Aeschylus yang mana membuktikan bahwa drama sudah ada sejak abad ke 5 SM. Lakon drama biasanya mengandung pesan atau ajaran moral bagi penontonnya.  Menurut sejarahnya, drama lahir didalam maupun diluar negeri bermula dari peristiwa yang sama.

Lakon drama dibuat untuk memberikan hiburan bagi para penonton nya tapi juga berisi pesan moral yang bisa dipetik didalamnya. Dalam penulisan lakon drama ini berbeda dengan pembuatan cerita lainnya. Dalam pembuatan lakon drama dibutuhkan ketentuan-ketentuan yang harus dgunakan untuk menunjang keberhasilan dalam drama. Tidak hanya  pada naskah, setiap unsur yang berhubungan dengan drama juga harus  mengikuti ketentuan-ketentuan yang ada didalam drama mulai dari pemain, dialog yang dimainkan ataupun yang lainnya. Jadi didalam sebuah lakon drama itu memiliki banyak bagian-bagianya dan istilah-istilah yang digunakan dalam drama. Didalam makalah ini penulis akan memaparkan mengenai drama itu sendiri, bagaimana sejarah dari drama sejak zaman dahulu hingga ke zaman sekarang serta istilah-istilah dan unsur-unsur yang terdapat didalam drama juga akan diperkenalkan didalam makalah ini.

B.     RUMUSAN MASALAH

1.      Apa saja definisi dari drama ?

2.      Apa itu seni dalam drama ?

3.      Bagaimana sejarah dari drama ?

4.      Beberapa istilah dalam drama ?

5.      Apa saja unsur-unsur yang ada didalam drama ?

C.    TUJUAN

Makalah ini ditulis untuk memahami apa itu drama , bagaimana perkembangan drama dari zaman dahulu hingga sekarang serta unsur-unsur dan istilah-istilah yang terdapat di dalam drama.

BAB. II

Pembahasan

A.    The Nature of Drama

               Berdasarkan etimologi,kata drama berasal dari bahasa Yunani drama yang berarti bergerak. Tontonan drama menimbulkan percakapan dialog dan gerak-gerik para pemain di panggung. Penonton dapat langsung melihat, menikmati, dan mengikuti tanpa harus membayangkan. Berbeda halnya dengan novel dan cerpen, sang pembaca harus berusaha untuk membayangkan alur cerita saat membaca novel dan cerpen. Namun alam drama hal itu tidak mesti di lakukan karena sudah di peragakan secara langsung di panggung.

            Drama sering di sebut sandiwara atau teater. Kata sandiwara berasal dari bahasa Jawa sandi yang berarti rahasia dan warah yang berarti ajaran. Sandiwara bebrarti ajaran yang di sampaikan secara rahasia atau secara sembunyi-sembunyi. Karena lakon drama sebenarnya mengandung pesan atau ajaran bagi penontonnya. Penonton akan menemukan makna tersirat dalam lakon drama. Misalnya, orang yang menebarkan kejahatan akan memperoleh kehancuran. Begitu pun sebaliknya, orang yang menebarkan kebaikan akan memperoleh kebaikan pula.

            Sedangkan kata teater diambil dari bahasa inggris theather yang berarti gedung pertunjukan atau dunia sandiwara. Kata theter bahasa inggris itu berasal dari bahasa Yunani theatron yang artinya takjub melihat. Kebanyakan dari para penonton merasa takjub dan puas menyaksikan tontonan drama yang ada di panggung. Tetapi, teater mempunyai dua makna. Pertama teater yang berarti gedung pertunjukan, yaitu temat dimana di selenggarakannya suatu pertunjukan. Di tempat ini penonton berkumpul bersama-sama menyaksikan dan menikmati pentas yang ada di panggung. Yang kedua adalah, yang berarti bentuk tontonan yang dipentaskan di depan orang banyak. Bentuk tontonan ini biasanya mempunyai nama untuk menandai grup satu dan grup lainnya. Misalnya, teater koma, teater kerikil, dan teater ada.

            Teater sebagai tontonan ada dua bentuk yaitu, teater tradisional dan teater modern. Jika teater tradisional tidak menggunakan naskah. Sutrada hanya hanya menugasi pemain untuk memerankan tokoh tertent dari lakon yang di pentaskan. Pengarahan hanya seperlunya saja. Pemain tidak menghafalkan naskah baik dalam berbicara maupun bergerak, hal ini dilakukan secara spontanitas pemain saja. Maka dari itu, resiko gagal  tentu saja amat besar, apa lagi bagi pemain pemula dan amatir.

                Sebaliknya, teater modern menggunakan naskah. Naskah ini di pegang teguh, diptuhi, dan dilaksanakn seluruhnya. Penataan panggung, music, lampu, dan lain-lain semuanya mengikuti naskah. Percakapan dan gerak-gerik pemain pun harus sama dengan naskah. Karena itu para pemain menghafalkan naskahsecara berulang-ulang supaya percakapan dan gerak-gerik sesuai dengan apa yang ada di naskah tersebut. Jadi, pertunjukan yang di tampilkan di panggung benar-benar perwujudan dari naskah yang ada.

            Jadi drama dapat kita lihat dalam arti sempit dan luas. Drama dalam arti luas adalah smua bentuk tontonan yang mengandung cerita yang di pertunjukan di depan orang banyak. Sedangkan dalam arti sempit adalah kisah hidup masyarakat yang digambarkan di atas panggung, di sajikan dalam bentuk dialog dan gerak berdasarkan naskah, didukung oleh tata panggung, tata lampu, tata musik, tata rias, dan tata busana. Dengan kata lain, drama dalam arti luas mencakup teater tradisional dan teater drama sedangkan drama dalam arti sempit mengacu pada teater modern saja.

B.     SENI DRAMA

       Para ahli menyampaikan rumusan yangberbeda-beda mengenai definisi seni drama. Perbedaan ini disebabkan oleh perbedaan sudut pandang, pendapat, atau aliran yang berbeda-beda pula. Namun, dari keaneka ragaman rumusan itu, masih mempunyai intisari yang sama, yaitu kesenian yang selalu dihubungkan dengan keindahan. Keindahan menimbulkan rasa senang bagi orang yang melihat dan mendengarnya. Para seniman secar kreatif berusaha mewujudkan kesenian itu. Cara mwujudkannya bermacam-macam, tergantung bahan dasarnya.

      Seni drama sendiri diwujudkan dari berbagai bahan dasar karena dalam seni drama terkandung seni-seni lainnya. Seni drama sebagai tontonan merupakan perpaduan sejumlah cabang seni yaitu, seni sastra naskah (naskah cerita), seni lukis (tat arias dan tata panggung), seni music (music pengiring), seni tari (gerak-gerik pemain), dan seni peran (pemeranan tokoh).

           Karena banyaknya cabang seni yang terlibat , maka tak mungkin suatu pementasan drama hasil karya seorang seniman. Gedung pementasan drama adalah tempat bertemunya para seniman, seperti sastrawan, actor, komponis, dan pelukis. Para seniman itu bekerja sama sesuai bidangnya masing-masing mewujudkan seni drama yang akan dinikmati keindahanya oleh penonton.

Sejauh ini kami telah mengidentifikasi fitur yang berbeda milik fiksi dan puisi, dua genre yang mengandalkan kata-kata tertulis atau lisan sebagai sarana utama mereka berekspresi.
seni dramatis atau perfoming, howefer, menggabungkan lisan dengan sejumlah sarana visual lisan atau optik non, termasuk panggung, pemandangan, pergeseran adegan, ekspresi wajah, gerak tubuh, make-up, alat peraga, dan pencahayaan. Penekanan ini alsi tercermin dalam kata "drama itu sendiri", yang berasal dari bahasa Yunani "draien" (lakukan, untuk bertindak) sehingga reffering mengacu pada kinerja atau representasi oleh pelaku

C.     Sejarah drama

Drama sebagai tontonan sudah ada sejak zaman dahulu. Nenek moyang kita sudah memainkan drama sejak ribuan tahun yang lalu. Bukti tertulis yang bisa dipertanggung jawabkan mengungkapkan bahwa drama sudah ada sejak abad ke 5 SM. Hal ini didasarkan temuan naskah drama kuno di yunani. Penulisnya Aeschylus yang hidup diantara tahun 525-456 SM. Isi lakonnya berupa persembahan untuk memohon kepada dewa-dewa.

Menurut sejarah nya, lahirnya drama baik di dalam maupun di luar negri bermula dari peristiwa yang sama. Sebagai “cikal bakalnya” adalah upacara keagamaan yang dilakukan para pemuka agama. Mereka menyembah dewa dengan mengumandangkan nyanyian puji-pujian. Lambat laun upacara keagamaan ini berkembang. Bukan hanya berupa nyanyian nyanyian puji-pujian, melainkan juga doa dan cerita yang diucapkan dengan lantang.

Di tengah pementasan, biasanya dimasukkan unsur badut untuk memancing tawa penonton karena jenuh menyaksikan pementasan yang berjalan lamban. Ketika muncul reformasi sekitar tahun 1600 M, perkembangan drama abad pertengahan mengalami kemunduran hingga lenyap sama sekali.

C.1 Old English ( Periode 5th-11th Century)

C.2  Drama (Periode Inggris Periode pertengahan ± 1150-1400)

            Satu jenis sastra yang mulai tampak di inggris dalam zaman pertengahan ialah drama. drama mulanya tumbuh di dalam gereja sebagai media yang digunakan para rokhaniwan dalam khotbah nya, karena pada waktu itu khotbah diberikan dengan bahasa latin yang susah dipahami. Maka pada kesempatan tertentu para rokhaniwan mempertunjukkan lakon seperti hari kelahiran kristus, dan kebangkitan kembali. Bahasa latin yang digunakan dalam pertunjukkan berangsur diganti dengan bahasa inggris. Cerita juga semakin berkembang dan memerlukan lebih banyak pelaku sehingga gereja tidak lagi dijadikan tempat pertunjukkan dan dipindahkan ke tanah lapangan. Kadang-kadang pertunjukkan diselenggarakan oleh serikat pengusaha (guilds). Drama yang ditunjukkan ada 2 macam, pertama”miracles” dan yang kedua “mysteries”.

Ciri-ciri  teater abad Pertengahan adalah sebagai berikut:

1)      Dimainkan oleh aktor-aktor yang belajar di universitas sehingga dikaitkan dengan masalah filsafat dan agama.

2)      Aktor bermain di panggung di atas kereta yang bisa dibawa berkeliling  menyusuri jalanan.

3)      Dekor panggung bersifat sederhana dan simbolis.

4)      Lirik-lirik dialog drama menggunakan dialek atau bahasa.

5)      Dimainkan di tempat umum dengan memungut bayaran.

6)      Tidak memiliki nama pengarang secara pasti untuk lakon yang dipentaskannya.

C.3  Drama Periode Elizabrth ± 1550-1620

Dari seluruh hasil sastra, dramalah yang mengalami kemajuan paling pesat dalam periode Elizabeth ini. Drama tidak lagi semata-mata digunakan untuk mengajarkan agama atau moral, tetapi bertujuan memperlihatkan hidup manusia. Pengaruh klasik telah memberikan penulis drama inggris suatu kesadaran tentang bentuk (“a sense of form”), walaupun tidak seluruh prinsip-prinsip drama klasik ditaati.

Setiap drama berkisar sekitar suatu masalah atau konflik. Dalam tragedi temanya  muram dan serius, sedangkan dalam komedi temanya cerah dan gembira. Namun, struktur ke dua-duanya sama. Setiap drama dimulai dengan suatu “exposisi” guna menjelaskan situasi yang menjadi pangkal persoalan. Kemudian diikuti oleh “komplikasi” di mana masalah menjadi semakin rumit, yang memuncak pada suatu “klimaks” atau “krisi” di mana terjadi penentuan kearah pemburukan situasi (dalam tragedi) atau perbaikan (dalam komedi). Selanjutkan terjadilah yang disebut dengan istilah perancis “denouement” yang membentangkan penguraian atau penyelesaian “komplikasi”. lalu tercapailah “pemecahan” dalam komedi atau “malapetaka” dalam tragedi. Tahap-tahap dalam drama ini biasanya diatur dalam “babak-babak” (acts) dan “adegan-adegan” (scenes).

Selain hal diatas terdapat dua macam drama, yaitu drama klasik dan drama romantik. Ciri utama drama klasik ialah adanya apa yang disebut “tiga kesatuan” (Three Unities) serta “chorus” yang dimaksud dengan “tiga kesatuan” ialah “kesatuan waktu”, “kesatuan tempat”, dan “kesatuan gerak”. Kesatuan waktu berarti bahwa jangka wantu yang diperlukan bagi berlangsungnya cerita di atas pentas harus sama atau hampir sama dengan jangka waktu cerita yang sesungguhnya. Jadi drama klasik tidak mungkin mempertunjukkan cerita hidup seseorang misalnya dari masa kanak-kanak sampai masa dewasa. Kesatuan tempat berarti bahwa tempat dimana cerita berlamngsung tidak berubah-ubah. Kesatuan gerak berarti bahwa suatu drama itu harus hanya tragedi atau hanya komedi dan tidak boleh dicampur-campur. Juga alur cerita (plot) harus satu saja, tampa alur cerita tambahan (sub-plot).

Kebanyakkan drama inggris dapat digolongkan drama romantik, kerena tidak menghiraukan “tiga kesatuan” dan hanya menaati apa yang menurut penciptanya baik bagi drama itu sendiri. Namun sperti dinyatakan diatas, pengaruh klasik terasa pula dalam tumbuhnya kesadaran akan bentuk sehinnga drama inggris benar benar merupakan satu kesatuan dan bukannya hanya pertunjukkan serangkaian kejadian. Pun pengaruh ini terlihat pada pembagian dalam 5 babak yang lazim dalam zaman elizabeth itu.

Komedi inggris pertama yang mencoba menerapkan prinsip-prinsip klasik ialah “Ralph Roister Doiser”. Karya ini kemudian disusul oleh tragedi inggris pertama ialah “Gorboduc or Porrex” ciptaan Thomas Norton dan Thomas Sackville, yang dipertunjukkan untuk pertama kali dalam tahun 1562. Pengaruh klasik mulai terasa kuat dalam drama ini, namun “kesatuan waktu” dan “kesatuan tempat” tidak ditaati secara cermat. Maka sudah mulai tampak kecenderungan para para dramawan inggris untuk menyimpang dari model-model klasik dan menjurus kearah drama romantik.

John Lyly, yang terkenal sebagai penulis yang mengembangkan gaya bahasa yang disebut “euphism”, menulis juga beberapa komedi antara lain, “Endymion”, “the man in the moon” dan “Alexander and Campaspe”. Cerita ceritanya diambil dari mitologi dan klasik. John Lyly adalah dramawan inggris pertama yang menulis “high comedy”, yaitu komedi yang melukiskan kehidupan dan perasaaan halus golongan-golongan “berbudaya”atau atasan.

Thomas kyd adalah penulis sejumlah drama, antara lain “The Spanish Tragedy” (± 1585) yang sangat populer pada waktu itu. Ia adalah dramwan pertama yang menciptakan drama atau melodrama yang bertemakan “nafsu” passion yang kemudian ditiru oleh Marlowe dan Shakespeare.

Christoper Marlowe ialah dramawan inggris terbesar sebelum Shakespeare. Ia terkenal terutama karena 4 drama ciptaanya yang semuanya merupakan tragedi “Marlowesque” yaitu tragedi yang berkisar sekitar seorang tokoh sentral yang dikoyak-koyak oleh nafsu kekuasaan.

Dramawan dan Sastrawan terbesar dalam sejarah bangsa Inggris yang tegolong pujangga di dunia ialah William Shakespeare (1564-1616). ia dilahirkan di Stratford-on-Avon dan mendapatkan pendidikan sampai sekolah menengah.

Jika kita membaca karya-karya Shakespeare dengan cermat, maka kita kan memperoleh kesan bahwa karya-karya itu dapat dibagi dalam 4 periode yang mungkin sejajar dengan pengalaman dan pertumbuhan jiwa penulisnya.

1.      Periode  permulaan atau periode eksperimen (± 1588-1596)

Periode ini dimulai sejak Shakespeare sampai di London tahun 1588, karya nya antara lain : “Love’s Labour’s Lost”, “Two Gentelman of Verona”, “Comedy of Errors”, “Romeo and Juliet”, “Ricard  III”, “King John”.

2.      Periode pertumbuhan cepat (1596-1602)

Dalam periode ini adapu beberapa karya yang dihasilkan antra lain : “Midsummer Night’s Dream”, “The Merchant of Venice”, “Henry IV”, “The Merry Wives of Windsor”.

3.      Periode kemuraman dan depresi (1602-1613)

Dalam periode ini, ditulis tragedi-tragedi besar seperti “Hamlet”, “Othelo”, “Matcbeth”, “King Lear”, “Julius Caesar”.

4.      Periode ketenangan (1608-1613)

Periode ini mengakhiri masa produktif Shakespeare. Hasil karyanya antara lain “ Winters Tale dan Tempest”.

            Shakespeare memperoleh bahan bagi karya-karyanya dari sejarah, dongeng, legenda, serta cerita-cerita lain yang sudah ada. Dilihat dari segi jenis drama, maka karya-karya Shakespearedapat dibagi atas “tragedi”, “komedi”, “drama sejarah”.

C.4  Periode Puritan ( 1620-1660)

“Puritanisme” melingkupi ajaran-ajaran serta tindakan-tindakan yang dijiwai oleh keinginan untuk menjaga kesederhanaan dalam kebaktian keagamaan dan untuk hidup sesuai dengan nilai-nilai moral keagamaan yag ketat. Puritanisme ini timbul di inggris setelah reformasi protestan dari berdirinya gereja dalam abad ke-16 dan menjadi semakin kuat dalam abad ke-17.

Gerakan puritan pada permulaan memang terutama merupakan gerakan keagamaan. Tetapi karena tekanan-tekanan dan tindakan-tindakan kurang bijaksana yang dilakukan terhadap kaum puritan oleh james I dan charles I, yang memang sudah tidak disukai oleh kebanyakan hamba-hambanya karena depostisme mereka, maka gerakan puritan menjadi gerakan politik yang hebat yang beroposisi terhadap raja. Situasi konflik ini memuncak pada perang saudara di mana kaum puritan berhasil menumbangkan monarki yang despotis itu, menghukum mati charles I, dan mendirikan pemerintahan “commonwealth” atau republik di bawah pimpinan Oliver Cromwell. Tetapi republik ini tidak berlangsung lama dan berakhir dengan pemulihan  atau restorasi monark, dalam hal in charles II,  Pada tahun 1660 . tahun ini juga dianggap waktu berakhir periode puritan.

Selama periode puritan ini prose memainkan peran yang semakin penting dalam kehidupan masyarakat inggris. Kegairahan yang meluap-luap serta harapan-harapan yang tinggi yang terdapat di dalam zaman Elizabeth telah lampau. Tokoh-tokoh yang berkepala dingin seperti Francis Bacon (1561-1626) dan Thomas Hobbes ( 1588-1679) dalam karangan-karangan mereka mencoba menginsafkan para pembaca mereka bahwa masalah-masalah besar yang dihadapi masyarakat pada waktu itu harus dianalisis secara cermat dan rasional.

Pertentangan keagamaan antara kaum Anglikan dan kaum Puritan juga mengakibatkan bertambah besar jumlah karya prosa. Usaha Jamems I untuk mendamaikan dua pihak yang bersangketa itu mengalami kegagalan tetapi usaha ini telah menghasilkan suatu karya penting. Ialah terjemahan baru Kitab Injil yang terkenal dengan sebutan “ Authorized Version” atau King James Bible”(1611). Pengaruh gaya bahasa terjemahan ini terlihat dalam karya-karya para ahli theologi pada masa itu, sperti Jeremy Taylor (1613-1667). Dan tidaklah berlebih-lebihan jika dikatakan bahwa kitab Injil ini bersama-sama dengan tulisan-tulisan  Shakespeare merupakan karya-karya yang paling lus pengaruhnya terhadap pemakai-pemakai bahasa inggris.

Restoration 

C.5  Restoration ( 1660-1700)

            Setelah masa masa perang saudara sampai tahun 1642, dan teater-teater ditutup sampai monarkhi kembali berkuasa pada tahun 1660. Selama periode Restorasi, yang mulai tahun 1660, banyak drama Renaissance muncul kembali dan banyak diminati, meski tampil dengan gaya yang baru. Pengaruh Pierre Corneille, penulis drama yang penting di Perancis pada tahun 1650-an membawa ke orientasi klasik tragedi yang puitis, yang disebut heroic tragedy. John Dryden, dramawan pertama masa Restorasi, menulis tragedi heroik yang berjudul The Conquest of Granada(1670), yang menyuguhkan nilai-nilai heroik seperti cinta yang ideal, kesetiaan dalam perang, dan ditampilkan dalam bait-bait yang bersajak.<br> <br> Drama paling terkenal pada masa tersebut adalah serangkaian komedi yang brilian yang mempopulerkan pola komedi khas Inggris masa itu yaitu komedi tingkat tinggi ataucomedy of manners yang didasarkan pada percakapan yang witty dari tokoh-tokoh aristokrat. Master pertama gaya baru ini adalah George Etherege, dengan dramanya The Man of Mode (1676), dan William Wycherley, dengan The Country Wife (1675). Restorasi juga menjadi saksi pemunculan dramawati profesional pertama dai Inggris yang dipimpin oleh Aphra Behn. Komedi-komedinya yang populer juga menggunakan eleem-elemen dan ciri-ciri comedies of manners namun lebih menggantungkan efeknya pada plot-plot yang kompleks. Komedi-komedi jaman Restorasi mencapai ekspresinya yang paling sempurna dalam drama The Way of the World (1700) karya William Congreve, yang didominasi oleh pasangan yang brilian dan witty.

C.6  Periode Augustus 1700-1750 ,

Periode augustus merupakan periode gersang dalam bidang drama. Dua penulis drama yang akan kita sebut disini ialah John Gay (1685-1732) dengan karyanya yang utama “The Beggar’s Opera” (1728), yaitu sebuah drama satire terhadap opera Italia; dan George Lilo (1693- 1739 ) yang dalam karyanya “The London Merchant or The History of George Bamwell” (1731) memulai suatu jenis drama baru, ialah “drama sosial” yang realistis.

C.7  Periode transisi ke romantisme

Drama inggris dalam periode transisi ini diperkaya dengan sejumlah komedi yang cukup berhasil yang diciptakan oleh Gold Smith dan Brinsley Sheridan (1751- 1816). Goldsmith menulis dua komedi, ialah “The Good Natured Man” (1768) dan “She Stoops to Conquer” u(1773). Yang kedua adalah “komedi intrik” dan lebih berhasil daripada yang pertama. Hingga sekarang komedi ini masih populer, terutama di antara kelompok-kelompok drama amatir, karena adegan-adegannya yang kocak dan tokoh-tokoh ceritanya yang lucu dan jelas perwatakannya sehingga tidak begitu sukar dimainkan. Sheridan menciptakan komedi-komedi “The Rivals” (1775), “ The School for Scandal” (1777), dan “The critic” (1779). Komedi ini penuh dengan dialog-dialog cemerlang seperti yang kita temukan dalam drama-drama periode Restorasi, namun tanpa nada kecabulan. Tokoh-tokoh ceritanya jelas perwatakannya seperti dalam karya-karya Ben Jonson, hanya suasananya lebih cerah. Tetapi drama-drama Sheridan ini terasa dangkal, dan dalam hal ini ia lebih mirip Oscar Wilde, yaitu dramawan abad ke-19, daripada Ben Jonson.                                

C.8 Periode Romantisme (±1800 - ±1850)

 Kalau puisi mengalami perkembangan yang mengagumkan, dan demikian pula prosa sampai pada tingkat tertentu, tidak demikian halnya dengan drama. Dalam periode romantisme ini tidak ada karya drama ciptaan baru yang benar-benar berhasil. Sebagian penyair-penyair romantik mencoba menulis drama, tetapi sebagai drama karya-karya itu tidak mencapai sukses. Salah satu sebab kemunduran drama ini mungkin ialah bahwa golongan menengah yang waktu itu menanjak dominasinya dalam masyarakat Inggris, tidak begitu menghargai drama sebagai seni, lebih-lebih profesi sebagai pemain drama tidak mendapat penghargaan sama sekali. Bagi golongan menengah zaman itu rumah adalah pusat segala aspek kehidupan sosial, sehingga jenis karya sastra yang mendapat perhatian yang semakin besar ialah novel, yaitu karya yang dapat dinikmati drumah. Secara implisit telah kita jumpai dalam karya-karya sastrawan yang mempunyai kecenderungan-kecenderungan romantik seperti Gray, cowper, bums.

C.9  Periode Victoria(±1850  - ±1900)

Periode ini dinamakan “periode Victoria”  karena segaian besar periode itu bersamaan waktu dengn bertahtanya Ratu Victoria (1837-1901). Masa itu adalah masa damai, dan selama itu berlangsunglah perubahan-perubahan sosial yang penting serta perkembangan ekonomi dan teknologi yang pesat.

            Setelah sekian lama tidak menunjukkan kemajuan yang berarti, maka pada akhir abad ke-19 di Inggris mulai tampak kembali kehidupan dan kegairahan dalam penulisan drama. Di antara para dramawan yang hidup pada masa itu, George Bernand Shaw (1850 – 1950) adalah yang paling ternama. Pun kariernya sebagai dramawan adalah yang terpanjang dalam sejarah drama Inggris. Ia berasal dari Irlandia, tetapi sejak usia muda sudah menetap di London. Ia mulai memasuki dunia drama sebagai seorang kritikus,pada waktu mana ia lebih memahami dan mengagumi karya-karya Henrik Ibsen seorang dramawan Norwegia yang termahsyur. Kemudia ia menjadi penulis drama dan seperti Ibsen menggunakan seni untuk mengutarakan gagasan-gagasan sosial. Shaw adalah anggota “Fabian Society”, suatu perkumpulan yang bertujuan mewujudkan sosialisme dengan cara-cara demokratis. Sebagai penganut paham itu, pastilah ia melihat banyak kepincangan serius dalam masyarakatnya. Namun drama-dramanya yang merupakan wahana bagi gagasannya itu tidak pernah bersuasana muram, tetapi selalu bernada kelakar, penuh permainan bahasa  yang pandai dan jenaka, yang mengingatkan kita pada gaya Congreve dan Oscar Wilde, tetapi ada satu keistimewaan dalam kejenakaan Shaw jika dibandingkan dengan dua penulis komedi yang cemerlang itu, ialah apa yang kita sebut “paradox provokati” yang ia gunakan untuk menggoda dan mrnggugah pikiran serta perasaan para pembaca atau penontonnya, terutama mereka yang berpuas diri. Paradox adalah suatu pendapat atau gagasan yang berlawanan dengan yang lazim, ataupun suatu pendapat yang mula-mula tampaknya aneh tetapi yang ternyuata mengandung kebenaran. Misalnya dalam “John Bull’s Other Island” (1904), ia membalikkan konsepsi yang lazim mengenai orang inggris dan orang Irlandia, dan melukiskan yang pertama sebagai seorang sentimentalis, sedangkan yang kedua sebagai orang praktis.

Drama-drama Shaw meliputi segala macam pengalaman manusia, seperti seks, etika, agama, politik, dan sebagainya. Misalny “arms and the man”(1894), adalah suatu satire mengenai kehebatan militer, “theman of destiny” (1897), suatu “mock-heroic” atau ejekan terhadap napoleon “you never can tell” suatu lelucon mengenai wanita baru, “man and superman” (1905), yaitu menggambarkan wanita sebagai perwujudan kehendak alam demi kelangsungan makhluk, “the doctor’s dillema”(1906), yang menyerang anggapan-anggapan di sekitar praktek kedokteran, “getting married”, suatu serangan terhadap sikap pura-pura yang menutup-nutupi hubungan antatr seks sebenaranya, “Androcles and the Lion” (1912), suatu satire terhadap sahid (martyr) kristen. Ini hanya sebagian saja dari sekian banyak karya Shaw yang terus produktif hingga meninggalnya pada tahun 1950. Karyana yang terakhir ialah “Buoyant Billions” (1949). Semua drama Shaw ini merupakan komedi satiris dan menggunakan cara “paradox provokatif” seperti yang diterangkan di atas. Semua drama Shaw itu juga merupakan “drama-drama diskusi” (discussion plays) dimana dibahas sebuah masalah, dan selalu didahului oleh sebuah kata pengantar yang membahas masalahnya secara lebih luas. Salah satu drama Shaw yang terbaik, yaitu “pygmalion” (1912), dimana diceritakan bagaimana seorang anak perempuan kampung “disulap” oleh seorang profesor fonetik menjadi seorang “putri” , telah dijadikan komedi musik (musical comedy) dalam tahun 50-an dan mencapai sukses luar biasa.

Drama-drama John Galsworthy, yang sudah kita sebut sebagai penulis novel, juga mempersoalkan masalah-masalah sosial. Seperti dalam novel-novelnya, dalam karya-karya inipun ia menyajikan dua individu atau dua kelompok yang berlawanan sehingga pembaca atau penonton dapat mempertimbangkan tuntutan masing-masing. Ia berusaha bersikap adil terhadap semua golongan, dan mengenai golongan-golongan yang kurang beruntung ia berpendapat bahwa merka adalah korban kepincangan dalam sistem masyarakat. Drama-drama Galsworthy antara lain ialah “The Silver Box” (1906), “strife” (1909), “ Justice” (1910), dan “Loyalties” (1922). Selain itu novel-novel “The Forstyle Saga” telah didramakan di depan radiodan kemudian di layar TV dengan memperoleh sukses besar.

Penggunaan drama untuk membahas masalah-masalah sosial atau soal-soal aktual lainnya ditentang oleh James Matthew Barrie (1860-1937). Drama-dramanya bergerak di alam fantasi dan bersifat sentimentil. Karya-karya Barrie antara lain “Peter Pan” (1904), yang merupakan dramatisasi impian anak-anak, “The Admirable Crichton” (1902), sebuah cerita suatu keluarga golongan atas yang terdampar disebuah pulau dan harus tunduk kepada pembantu rumah tangga mereka yang ternyata satu-satunya orang yang tidak kehilangan akal, dan “Dear Brutus” (1917), suatu dramatisasi lamunan seseorang tentang dirinya sendiri seandainya ia dapat mengulangi hidupnya. Dari contoh-contoh diatas, tampak ciri khas drama-drama Barrie. Perlu selanjutnya diterangkan bahwa rasa simpatinya selalu tertuju kepada anak-anak dan orang-orang yang dalam kesusahan, namun menanggung penderitaan itu dengan tabah, diam-diam, dan melamun. Misalnya pada akhir perang dunia I terbitlah karyanya “A Well Rememberred Voice” (1918), yang menunjukkan bagaimana seorang ayah berhubungan dengan roh anaknya yang mati dalam pertempuran. Pada tahun 1929 diterbitkan edisi lengkap drama-drama Barrie yang terbaik setelah berkali-kali diperiksanya, dan dibubuhi adegan-adegan tambahan serta catatan-catatan, sehingga terciptalah suatu tipe tulisan baru yang disebut “novel drama”

Juga bagi dramawan Irlandia John Millingon Synge (1871-1909) drama bukan tempat untuk membahas gagasan-gagasan ataupun menganjurkan pemberontakan-pemberontakan. Baginya drama adalah adegan yang diambil dari kehidupan oleh mereka yang mencari kebenaran. Oleh karenanya dalam drama-dramanya, baik tragedi maupun komedi, Synge selalu bersikap objektif, tanpa menonjolkan dirinya ataupun  pendapatnya Suatu drama Synge yang khas misalnya tragedi satu babak “Riders to the Sea”, yang merupakan satu cukilan kehidupan rakyat nelayan, di mana seorang ibu tua harus mengakui kekuasaan takdir dan menyaksikan kematian anak lelakinya yang terakhir yang tertelan ombak. Begitupun “The Playboy of the Western Word” (1907) merupakan suatu lukisan realistis rakyat pedesaan yang bersahaja yang mudah percaya pada apa yang mereka dengar dan sering terpedaya oleh bayangan-bayangan mereka sendiri, sehingga tak jarang menimbulkan situasi lucu. Drama Synge yang satu ini penuh humor dari permulaan sampai akhir, walaupun sesungguhnya tidak ada satu tokoh cerita pun yang sengaja melucu. Humornya timbul dari situasi sendiri. Drama-drama Synge lainnya ialah “The Shadow of the Glen” (1905), “The Well of the Saints” (1905), dan “Deirdre of the Sorrows” yang ditulis menjelang akhir hayatnya. Setelah meninggalnya Synge, tempatnya sebagai dramawan Irlandia terkemuka diduduki oleh Sean O’Casey (1880-1964).

C.10  Twentieth Century (1900-1940)

Teater telah berubah selama ber -abad-abad. Gedung-gedung pertunjukan modern memiliki efek-efek khusus dan teknologi baru. Orang datang ke gedung pertunjukan tidak hanya untuk menyaksikan teater melainkan juga untuk menikmati musik, hiburan, pendidikan, dan mempelajari hal-hal baru. Rancangan-rancangan panggung termasuk pengaturan panggung arena, atau yang kita sebut saat ini, Teater di Tengah-Tengah Gedung. Dewasa ini, beberapa cara untuk mengekspresikan karakter-karakter berbeda dalam pertunjukan-pertunjukan (disamping nada suara) dapat melalui musik, dekorasi, tata cahaya, dan efek elektronik. Gaya-gaya pertunjukan realistis dan eksperimental ditemukan dalam sebuah gaya teater yang ada di Amerika saat ini.
Seiring dengan perkembangan waktu. Kualitas pertunjukan Realis oleh beberapa seniman dianggap semakin menurun dan membosankan. Hal ini memdorong para pemikir teater untuk menemukan satu bentuk ekspresi baru yang lepas dari konvensi yang sudah ada. Wilayah jelajah artisitk dibuka selebar-lebarnya untuk kemungkinan perkembangan bentuk pementasan seni teater. Dengan semangat melawan pesona Realisme, para seniman mencari bentuk pertunjukannya sendiri. Pada awal abad 20 inilah istilah teater Eksperimental berkembang. Banyak gaya baru yang lahir baik dari sudut pandang pengarang, sutradara, aktor ataupun penata artistik. Tidak jarang usaha mereka berhasil dan mampu memberikan pengaruh seperti gaya; Simbolisme, Surealisme, Epik, dan Absurd. Tetapi tidak jarang pula usaha mereka berhenti pada produksi pertama. Lepas dari hal itu, usaha pencarian kaidah artistik yang dilakukan oleh seniman teater modern patut diacungi jempol karena usaha-usaha tersebut mengantarkan kita pada keberagaman bentuk ekspresi dan makna keindahan.

D.    Istilah-Istilah Dalam Drama

Didalam sebuah drama terdapat banyak istilah istilah yang memiliki hubungan yang erat dengan pementasan drama, antara lain adalah sebagai berikut:

1.      Babak  ( Act )

Babak merupakan salah satu bagian yang ada di dalam lakon drama. Dalam drama bisa saja terdiri dari beberapa babak tidak hanya satu babak. Didalam pementasan , pemisahan antara babak satu dengan babak dua, babak dua dengan babak tiga ataupun batas dengan babak  babak yang lainnya, biasanya menggunakan layar yang diturunkan ataupun lampu yang dimatikan. Setelah itu biasanya terjadi perubahan diatas pangggung guna menampilkan setting yang berbeda . Seperti setting waktu, tempat ataupun suasana terjadinya suatu peristiwa.

2.      Adegan (Scene)

Adegan juga termasuk kedalam istilah yang sering kita dengar berada di dalam sebuah lakon drama. Adegan merupakan bagian dari babak dan hanya menggambarkan satu suasana yang  merupakan bagian dari rangkaian suasana-suasana dala babak. Setiap kali terjadinya pergantian adegan biasanya tidak selalu diikuti dengan pergantian setting.

3.      Prolog (prologue)

Prolog merupakan pendahuluan di dalam lakon drama. Prolog berfungsi untuk menyiapkan dan mengarahkan pikiran parapenonton agar dapat mengikuti alur cerita yang ada didalam lakon drama yang akan dipentaskan.  Prolog sendiri biasanya berisi tentang sinopsis dari cerita yang akan dipentaskan, tokoh-tokoh yang berperan didalma drama serta para pemainnya dan juga menggambarkan mengenai garis besar konflik yang akan terjadi diatas panggung.

4.      Epilog (Epilogue)

Apilog adalah kata-kata penutup yang mengakhiri pementasan.  Isinya merupakan kesimpulan atau pesan-pesan moral  dan nasihat yang bisa di dapat dari dramayang baru sajadi pentaskann.

5.      Dialog (Dialogue)

Dialog merupakan percakapan diantara para pemeran.  Dalam dialog, pengucapan dan pelafalannya haruslah jelas dan keras agar dialog yang dimainkan  bisa didengar dengan benar oleh para penonton. Sekalipun seorang pemain dalam adegan berbisik, maka bisikannya itu diusahakan bisa didengar oleh penonton.  Selain itu dialog antar para pemain juga harus disertai penjiwaan emosional yang baik. Hal ini bertujuan agar dialog yang dimainkan tidaklah terasa hambar. Dialog menjadi pengarah bagi sebuah lakon drama artinya penonton dapat mengikuti alur cerita dengan baik lewat dialok yang dimainkan oleh pemeran.

6.      Monolog (Monologue)

Monolog merupakan percakapan diri sendiri. Dengan kata lain merupakan percakapan yang dilakukan pemain dengan dirinya sendiri. Percakapan dalam monolog ini tidak ditujukan untuk orang lain, isi dari percakan dengan diri sendiri ini biasanya tentang ungkapan rasa, rencana , sikap terhadapa suatu kejadian, dan lain-lain.

7.      Mimik (Mimic)

Mimik  adalah ekspresi dari wajah  yang berfungsi untuk menunjukkan  emosi  yang dialami oleh para pemeran. Ini bisa menunjukkan berbagai ekspresi berbeda dari setiap pemainnya, sehingga penonton dapat merasakan kondisi atau situasi apa yang sedang dihadapi oleh para pemeran. Contohnya ekspresi  wajah pemain ketika sedih tentu saja berbeda dengan ekspresi wajah pemain jika sedang bahagia ataupun marah.

8.      Pantomim (Pantomime)

Jka mimik adalah ekspresi gerak-gerik diwajah, lain halnya dengan pantomime. Pantomime merupakan ekspresi gerak-gerik tubuh dari pemain  guna menunjukkan emosi yang dialami oleh pemain.

9.      Pantomimik (Pantomimic)

Pantomimic adalah perpaduan antara pantomim dan mimic yang merupakan campuran antara gerak-gerik wjah dan tubuh dari pemain untuk menunjukkan emosi saat diatas panggung.

10.  Gestur (Gesture)

Gesture merupakan gerakan besar, yaitu seperti gerak tangan, kaki, kepala, dan tubuh pada umumnya yang dilakukan pemain.

11.  Bloking (Blocking)

Bloking dilakukan untuk mencegah penampilan pemain menjadi membosankan. Bloking merupakan aturan berpindah tempat bagi pemain, yang mana pemain harus berpindah tempat dari tempat satu ke tempat yang lainnya di atas panggung.

12.  Gait

Gait merupakan salah satu istilah yang ada did lam lakon drama. Gait berbeda dengan bloking, dimana gait dimaksudkan sebagai tanda-tanda khusus pada cara berjalan dan cara bergerak pemain.

13.  Akting (Acting)

Acting adalah gerakan-gerakan yang dilakukan pemain sebagai wujud penghayatan peran yang dimaiinkanny . bila gerakan-gerakan itu terlalu banyak, dinamakan pver acting (laku lajak).

14.  Aktor (Actor)

Actor merupakan sebutan untuk para pemain dalam sebuah lakon drama. Mereka adalah orang-orang yang melakukan acting. Pengertian actor bisa menjangkau pemain pria ataupun pemain wanita, khusus pemain wanita biasanya disebut aktris.

15.  Improvisasi (Improvisation)

Improvisasi adalah gerakan-gerakan ata ucapan-ucapan penyeimbang untuk  lebih menghidupkan pemeranan.

16.  Ilustrasi (Illustration)

Ilustrasi adalah iringan bunyi-bunyian untuk memperkuat suasana yang sedang digambarkan. Sering juga istilah iliustrasi ini diganti musik pengiring.

17.  Kontemporer (Contemporary)

Kontemporer merupakan lakon atau naskah serba bebas yang tidak terikat aturan atau kelaziman.

18.  Kostum (Costume)

Kostum adalah busana yang digunakan oleh setiap pemain ketika mementaskan sebuah drama.

19.  Skenario (Scenario)

Skenario merupakan susunan dari cerita drama yang akan diperankan atau diperagakan oleh para pemain.

20.  Panggung (Stage)

Panggung adalah tempat berlangsung nya drama atau tempat dimana para pemain memainkan drama. Panggung dibuat lebih tinggi dibandingkan tempat duduk penonton. Hal ini berguna agar semua penonton dapat melihat kejadian diatas panggung meskipun duduk di  kursi penonton yang paling belakang.

21.  Layar (Screen)

Layar biasanya digunakkan sebagai kain penutup panggung bagian depan yang bisa dinaikkan atau dibuka dan bisa diturunkan atau di tutup. Namun tidak semua panggung dilengkapai layar.

22.  Penonton (Audience)

Penonton merupakan orang-orang yang datang untuk menyaksikan pementasan drama. Penonton biasanya ada yang menunjukkan keminatan, rasa penasaran atau pun hanya sekedar iseng.

23.  Sutradara (Director)

Sutradara bertugas untuk memimpin dan orang yang paling bertanggung jawab di dalam pementasan drama.

E.     Unsur-Unsur Lakon Drama

Seorang penulis drama harus memiliki banyak pengalaman  dan banyak belajar. Karena, ia harus menyelidiki watak-watak manusia secara mendalam, sebab drama selalu mempertontonkan kehidupan manusia yang berbagai macam ragam watak dan tingkah lakunya  (Wiyanto,   :22-23) . Mario Klarer dalam bukunya An Introduction To Literary Studies menjelaskan bahwa ada 3 tingkatan yang saling berkaitan dalam sebuah drama yaitu Text, Transformation dan Performance.

1.      Text

Banyaknya daerah tekstual drama seperti  karakter, plot, pengaturan atau setting tumpang tindih dengan aspek fiksi yang telah dijelaskan, bagian berikut hanya akan berurusan dengan elemen-elemen khusus yang relevan dengan drama. Dalam dimensi tekstual drama, kata yang diucapkan berfungsi sebagai dasar untuk dialog (komunikasi verbal antara dua atau lebih karakter) dan monolog (solilokui). Unsur-unsur dasar plot, termasuk eksposisi, komplikasi, klimaks, dan kesudahan, telah dijelaskan dalam konteks fiksi. Mereka memiliki asal dalam deskripsi klasik dari program ideal bermain dan hanya diadopsi untuk analisis genre lainnya. Tiga kesatuan waktu, tempat, dan tindakan dan yang terpenting primer. Kesatuan ini menentukan bahwa rentang waktu tindakan harus sama dengan durasi bermain dan tempat di mana tindakan terungkap harus selalu tetap sama. Selain itu, tindakan harus konsisten dan memiliki plot linear. Tiga kesatuan, yang seharusnya untuk mengkarakterisasi struktur yang "baik" play,  berasal dari Aristoteles. Mereka lebih baik diidentifikasi untuk sebagian besar sebagai adaptasi dari puisi-Nya di abad XVI dan XVII. Aturan-aturan itu membuat kaku seiap presentasi waktu, pengaturan, dan plot yang dirancang untuk menghasilkan kemungkinan efek dramatis terbesar. Drama Shakespeare, selalu memegang posisi yang sangat menonjol dalam sastra Inggris, jarang sekali sesuai dengan aturan-aturan ini. Inilah sebabnya mengapa tiga kesatuan tidak pernah dihormati di negara berbahasa Inggris sebanyak mereka di tempat lain di Eropa.

Secara tidak langsung berhubungan dengan tiga kesatuan adalah pembagian bermain dalam ACTS dan SCENES. Teater Elizabethan mengadopsi struktur dari zaman klasik, yang dibagi menjadi lima drama tindakan. Pada abad kesembilan belas, jumlah tindakan dalam bermain dikurangi menjadi empat, dan pada abad kedua puluh umumnya tiga. Dengan bantuan dari tindakan dan adegan perubahan, pengaturan, waktu, dan tindakan bermain dapat diubah, sehingga memungkinkan kesatuan tradisional tempat, waktu, dan tindakan yang harus dipertahankan dalam adegan atau tindakan.

Teater absurd, seperti rekan dalam fiksi, sama dengan struktur plot yang tradisional dan memimpin penonton ke dalam situasi rumit yang sering tampak tidak masuk akal atau tidak logis. Komplikasi yang sering menyebabkan klimaks, resolusi, atau akhir yang logis. Dengan cara ini, teater absurd, seperti banyak novel modern atau film, upaya artistik untuk menggambarkan perasaan umum. Samuel Beckett, yang bermain Gadot (1952) memberikan kontribusi terhadap ketenaran teater absurd, yang paling terkenal di dunia berbahasa Inggris. Membandingkan Beckett Godot dengan plot tradisional, ontaining eksposisi, komplikasi, klimaks, dan kesudahan, kita menemukan beberapa kesamaan. Judul bermain Beckett memberikan jauh situasi dua karakter utama, Vladimir dan Estragon; Godot tidak menerima karakterisasi lebih lanjut dalam perjalanan bermain. Karakter lain secara singkat mengalihkan perhatian tetapi tidak benar-benar merubah situasi. Dua karakter utama tidak melewati tahap utama plot klasik dan tidak mengalami perkembangan apapun pada akhir drama.Beckett sadar melanggar harapan penonton akrab hanya dengan teater tradisional.

Pada abad kedua puluh, dengan inovasi dari teater eksperimental dan teater absurd, aspek non-tekstual drama dibawa ke latar depan. Fitur non-verbal, yang secara tradisional berfungsi menghubungkan perangkat antara teks dan kinerja, meninggalkan peran pendukung mereka dan mencapai status artistik sama dengan teks.

2.      Transformasi

Transformasi, merupakan bagian penting dari produksi drama dalam abad kedua puluh, mengacu pada fase yang menghubungkan antara teks dan kinerja. Ini terdiri dari semua langkah logistik dan konseptual yang mendahului kinerja dan biasanya diringkas untuk mengarahkan judul. Transformasi ini tidak secara langsung dapat diakses oleh penonton. Namun demikian, hal itu mempengaruhi hampir semua elemen kinerja. Tugas direktur kontemporer termasuk memilih naskah atau teks, bekerja di luar konsep umum, casting, mengadaptasi panggung, memilih alat peraga, kostum, make-up, dan aktor melalui latihan. Sutradara bertanggung jawab atas seluruh koordinasi artistik yang memandu teks ke dalam kinerja.

Profesi sutradara mulai envolve di akhir abad kesembilan belas dan dengan demikian merupakan fenomena yang relatif baru dalam pengembangan drama. Batas-batas yang memisahkan aktor, penulis, dan koordinator pertunjukan itu, hingga abad kesembilan belas, sangat samar-samar. Penulis sendiri akan memimpin produksi, atau aktor yang lebih berpengalaman akan mengambil tugas mengarahkan. Tidak sampai paruh kedua abad kesembilan belas perkembangan realisme, persyaratan produksi tumbuh lebih menuntut dan profesi sutradara menempatkan dirinya sebagai mediator antara penulis dan aktor. Di antara direksi carly Rusia konstantin Stanislavsky (1863-1938) yang paling terkenal.

Pada abad kedua puluh dan dua puluh satu, ketenaran artistik direktur telah berkembang sebagai hasil dari ide-ide inovatif yang timbul dari teater ekspresionis, teater absurd, dan eksperimental teater.

Sutradara CATASTROPHE Samuel Beckett (1982), sebuah drama pendek dengan jumlah yang relatif besar, diri refleksif subjek adalah produksi drama. Drama sangat bergaya berkisah sutradara, aktor, dan pembantu, yang semuanya Bergerak dalam produksi pertunjukan. Dalam hal ini, CATASTROPHE adalah pekerjaan yang sangat post modernis; beberapa tingkat bermain, termasuk transformasi dari teks ke kinerja, sudah merupakan bagian integral dari teks Backett, dengan demikian meletakkan prinsip-prinsip drama.

Setiap langkah dalam transformasi dari text pilihan bermain, pemotongan script, aksentuasi bermain, casting, persyaratan alat peraga, desain panggung, dan memiliki audiens yang spesifik dalam pikiran. Yang penting adalah ide konseptual direktur. Ini mirip dengan interpretasi skor dengan konduktor, yang menekankan aspek-aspek tertentu dari "text" untuk menyampaikan kesan individu. Produksi sukses seperti Ellis Rabb itu (1930-1998) interpretasi homoerotic (1970) dari shakespeare adalah pedagang Venesia (1596-1598), membutuhkan latar belakang budaya tertentu penonton. Produksi belum tentu selaras dengan tren yang jelas untuk sukses, sebagaimana dibuktikan oleh produksi dari Amerika Robert Wilson (1941), yang meminjam teknik dari arsitektur dan lukisan. Adapun pendekatan sutradara perlu memutuskan jenis "alat" ia akan digunakan dalam produksi untuk audiens yang spesifik. Semua langkah transformasi cara verbal dan nonverbal dari expresion adalah termasuk dalam gagasan konseptual, yang berjalan seperti tema utama melalui seluruh produksi.

Salah satu aspek yang mendasari setiap produksi adalah dimensi ruang. Fiksi tradisional mengungkapkan ruang terutama melalui deskripsi, sedangkan drama, untuk tujuan ini, menggunakan dialog, monolog, bahasa tubuh, dan, di atas semua, desain panggung, pemandangan, alat peraga, dan pencahayaan. Banyak elemen ruang di teater tunduk pada kondisi sejarah, tetapi direktur bebas beradaptasi fitur yang lebih tua untuk produksi modern. Susunan teater dalam lingkaran, misalnya adalah konsep lama datang kembali ke teater kuno dan sekarang sedang digunakan kembali dalam produksi modern untuk menciptakan interaksi antara penonton dan aktor.

3.      Performance

Tahap terakhir adalah performance, yang berfokus pada aktor dalam menyampaikan maksud dari penulis dan sutradara. Sampai pada akhir abad ke 19 transformasi text itu hampir seluruhnya berada pada tangan aktor. Karena, kualitas acting dalam sebuah drama itu sangat berbeda dengan performance individu. Metode harus ditemukan untuk menjamin hasil yang maksimal pelatihan pernafasan, gerak tubuh, bahasa tubuh, dan mekanisme fisikologi berpengaruh pada suasana hati dan sikaf tertentu di atas panggung.

            Ada 2 pendekatan teoritis  dalam acting modern yaitu metode eksternal atau teknis dan metode internal atau realistis.dalam metode external, aktor seharusnya bisa meniru suasana hati yang diperlukan dalam bagian nya dengan mengunakan teknik tertentu, Agar benar merasa sedang berada dalam suasana hati ini. Hal ini bergantung pada peniruan dan simulasi.  Sedangkan metode internal, dibangun atas identifikasi individu aktor dengan bagianya. Pengalaman pribadi, internalisasi emosi dan situasi yang diperlukan dalam bagian mendasari dalam metode internal, hal ini merupakan identifikasi  internal  peran bukan peniruan seperti menjadi tujuan utama dan sekolah acting di amerika serikat dibawah direktur Rusia konstain  stanislavsky teknik ini dikenal  sebagai “Metode”. Lebih menekankan  “Menjadi” dari pada “ Menunjukan” metode ini telah menghasilkan sejumlah autor terkenal seperti Marlon Brando dan Paul Newman

            Text, transformasi dan kinerja (performance) merupakan aspek sentral yang tidak hanya dari produksi theater tetapi dengan anologi mereka juga berlaku untuk film, mengingat bagaimana karakter film itu sendiri yang memilikin scenario yang berbeda dari drama.

Namun selain harus memiliki kemampuan tersebut, seorang penulis drama juga harus mengetahui  apa-apa saja yang menjadi unsur dalam sebuah lakon drama. Menurut Wiyanto dalam bukunya Terampil Bermain Drama, menyatakan bahwa setidaknya ada 8 unsur dalam lakon drama yaitu tema, amanat, plot, karakter, dialog, setting , bahasa, dan interpretasi.

1.      Tema (Theme)

Tema adalah pikiran pokok yang mendasari sebuah lakon drama dan kemudian dikembangkan sehingga menjadi sebuah cerita yang menarik.  Sebelum menulis sebuah cerita drama biasanya penulis harus menentukan dulu apa tema yang akan dihadirkan dalam drama tersebut. 

2.      Amanat

Amanat merupakan pesan moral yang ingin disampaikan penulis kepada pembaca naskah atau penonton drama. Pesan ini biasanya bersifat tersirat, tidak disampaikan secara langsung. Biasanya amanat  muncul pada naskah lakon drama yang ditulis oleh penulisnya.. Dengan adanya amanat, ini menunjukkan bahwa sebenarnya kandungan yang terdapat didalam sebuah cerita drama itu tidak hanya berguna untuk memberikan hiburan bagi penonton tetapi mereka juga diajarakan dengan nilai-nilai moral yang terkandung di dalam drama ini.

3.      Plot

Setiap lakon drama biasanya pasti selalu mengandung konflik. Sebab roh dalam drama adalah konflik.  Konflik yang terjadi dalam sebuah drama biasanya konflik yang terjadi antara pemain dengan pemain lainnya, pemain dengan dirinya sendiri atau pun pemain dengn lingkungan. Konflik yang umum biasanya adalah pertentangan antara kebaikan dan kejahatan.  Sebelum adanya pertentangan atau konflik biasanya didahulukan dengan penyebab-penyebab yang membuat terjadinya konflik itu sehingga terbentuklah sebuah rangkaian peristiwa. Rangkaian peristiwa inilah yang membentuk plot drama ( jalan cerita drama).

Plot dalam drama berkembang secara bertahap, mulai dari konflik yang sederhana, konflik yang kompleks dan penyelesaian konflik. Dalam penyelesaian konflik biasanya dibuat dengan bermacam-macam.  Secara rinci, Wiyanto menjelaskan bahwa perkembangan  plot drama ada enam tahap, yaitu eksposisi, konflik, komplikasi, krisis, resolusi, dan keputusan.

a.       Eksposisi (Exposition)

Eksposisi merupakan tahap perkenalan. Perkenalan disini berupa penjelasan untuk mengantarkan penonton pada situasi awal lakon drama. Pada tahap ini, penonton mulai dikenalkan dengan garis besar cerita drama meskipun hanya dengan sekilas.

b.      Konflik (Conflict)

Dalam tahap ini pemain drama sudah terlibat dalam persoalan pokok. Dalam tahap ini mulai ada insiden (kejadian). Insiden pertama inilah yang memulai plot drama sebenarnya, karena insiden merupakan konflik yang menjadi dasar sebuah drama.

c.       Komplikasi (Complication)

Insiden kemudian berkembang dan menimbulokan konflik-konflik yang semakin banayk dan ruwet.  Banyak persoalan yang kait-mengait , tetapi semuanya masih menimbulkan tanda tanya.

d.      Krisis (Crisis)

Dalam tahap krisis, konflik sudah mencapai puncak nya (klimaks) , biasanya tahap ini merupakan tahap puncak ketegangan jika dilihat dari segi penonton.  Namun, bila dilihat dari sudut konflik, klimax berati titik pertikaian paling ujung yang dicapai pemain biasanay antara tokoh antagonis dan protagonis.

e.       Resolusi (Resolution)

Dalam tahap resolusi dilakukan penyelesaian konflik. Jalan keluar penyelesaian konflik-konflik yang terjadi sudah mulai terlihat di tahap ini.

f.       Keputusan (Denouement)

Dalam tahap terakhir ini, semua konflik berakhir dan sebentar lagi cerita selesai. Dengan selesainnya cerita maka tontonan drama sudah usai.

4.      Karakter (Character)

Karakter atau perwatakan merupakan keseluruhan ciri-ciri jiwa seorang tokoh dalam lakon drama.  Tokoh-tokoh ini bisa saja berwatak ramah , sabar , suka menolong, suka marah, keji ataupun jahat. Karakter dibuat oleh penulis lakon drama. Karakter yang telah dibuat harus di mainkan dengan sangat baik oleh aktor yang memerankannya. Agar dapat melakukannya dengan baik aktor harus memahami betul karakter yang dikhendaki penulis lakon drama. Dalam menunjang peran untuk menjadi tokoh yang sesuai denga kehendak penulis, biasanya pemain dibantu oleh penata rias, penata busana, dan akting. Misalnya Jika tokoh yang diperankan adalah toko orang miskin atau gelandangan, pemain biasanya dipakaikan pakaian yang lusuh, sobek-sobek atau pun sudah compang-camping.

5.      Dialog (Dialogue)

Jalan cerita lakon drama diwujudkan melalui dialog (dan gerak) yang dilakukan para pemain. Dialog-dialog yang dilakukan harus mendukung karakter tokoh yang diperankan dan dapat menunjukan plot drama. Karena itu, dialog harus benar-benar dijiwai oleh para pemain sehingga sanggup menggambarkan suasana. Dialog juga harus berkembang mengikuti suasana konflik dalam tahap-tahap plot lakon drama.

6.      Setting

Setting adalah tempat, waktu dan suasana terjadinya suatu adegan. Karena semua adegan dilaksanakkan di atas panggung, maka panggung harus menggambarkan setting yang dikhendaki. Panggung harus bisa menggambarkan tempat adegan itu terjadi misalnya ruang tamu, rumah sakit, tepi sungai dan tempat lainnya. Penataan panggung juga harus sesuai dengan konteks naskah misalnya abad pertengan, zaman sekarang , pagi hari , malam hari dan seterusnya.

7.      Bahasa (Language)

Seorang penulis naskah drama harus mampu memilih kata-kata yang sesuai dengan makna dan pandan merangkai kata-kata yang akan disampaikan dalam dialog yang dimainkan oleh pemain.  Bahasa sebagai baha dasar yang diolah untuk menghasilkan lakon drama. Karena itu penulisan naskah drama harus memperhatikan hal-hal yang berkaitan dengan bahasa seperti ragam lisan, ragam tulis, ragam resmi dan ragam tak resmi. Dialog haru s ditulis dengan ragam bahasa yang tepat sesuai dengan siapa yang berbicara, apa yang dibicarakan dan pada siapa akan berbicara.

8.      Interpretasi (Interpretation)

Penulis lakon selalu memanfaatkan kehidupan masyarakat sebagai sumber gaagasan dalam menulis cerita . apa  yang ada didalam masyarakat. Artinya yang dipertontonkan harus logis, tidak aneh dan tidak janggal.

References

Chan, M. 2012. Unsur-unsur pementasan drama. (Retrieved From:

https://othersidemiku.wordpress.com/2012/08/15/unsur-unsur-pementasan-drama/,

Accesed on Wednesday, march 11th 2015)

Fatimatus, D. Z. 2012. Hakikat Drama Sebagai karya sastra. (Retrieved From:

            http://eprints.uny.ac.id, Accesed on Wednesday , March 11^th 2015)

Mashuri, M. I. 2009. Sejarah drama. (Retrieved From:

http://my-name-is-sedre.jimdo.com/2009/05/09/sejarah-drama , Accesed on

Wednesday, March 11th 2015)

Reaske, C.R. 1996. How To Analyze Drama. USA: Department of English Harvard

            University

Samekto. 1998. Ikhtisar Sejarah Kesusasteraan Inggris. Jakarta: Daya Widya

Wiyanto, Asul.2002. Terampil Bermain Drama. Jakarta: Grasindo